Der vierte Raum

“LAST CALL” / 23.05.2012

Fri, 01 Jun 2012 03:08:00 +0200

“LAST CALL” / 23.05.2012

23.05 “LAST CALL”

Sun, 20 May 2012 15:10:56 +0200

23.05 “LAST CALL”

Opening of MOURNACO // Conor Gilligan & Tim...

Sat, 05 May 2012 23:02:00 +0200

Opening of MOURNACO // Conor Gilligan & Tim Reinecke
Dienstag, 1. Mai 2012

MOURNACOConor Gilligan / Tim Reinecke Eröffnung DI 1.5. 20h

Mon, 30 Apr 2012 10:45:24 +0200

MOURNACO
Conor Gilligan / Tim Reinecke

Eröffnung DI 1.5. 20h

Book-DJ-Performance by THIS IS A BOOKSHOP on Tuesday, April 24.

Thu, 26 Apr 2012 10:57:14 +0200

Book-DJ-Performance by THIS IS A BOOKSHOP on Tuesday, April 24.

You’re invited to THISISABOOKSHOP.COM\\ M–A–S–H U–P...

Fri, 20 Apr 2012 18:53:00 +0200

You’re invited to

THISISABOOKSHOP.COM
\\ M–A–S–H U–P \\

MAGAZINES, BOOKS, EDITIONS, POSTERS & SOME ARTWORKS

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WE’RE PERFORMING AND CELEBRATING
BY LOOKING BOOKS TOGETHER

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ÖKONOMISCHE FREIHEIT, GEPAART MIT DEM BEI LESERN GESTIEGENEN BEWUSSTSEIN FÜR GUTE GESTALTUNG UND QUALITATIV HOCHWERTIGE INHALTE SCHEINEN DER GRUND FÜR DEN AKTUELLEN RUMMEL UM DIE NEUEN MAGAZINE ZU SEIN. MISS READ VERANSTALTERIN VANESSA ADLER SAGT:

“WAS IN DEN 1990ERN DER DJ WAR,
IST JETZT DER MAGAZINMACHER – VERLEGEN IST SCHICK GEWORDEN.”

aus 02.11.10 ZEITonline, von Daniel Beskos

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say hello to

CABINET AMSTEDAM GOLD VAN D’VLIES

MITTWOCH, 18.04. 2012, 20 h: TIME and PLACE. Unser Anliegen ist...

Tue, 17 Apr 2012 23:15:38 +0200

MITTWOCH, 18.04. 2012, 20 h: TIME and PLACE.

Unser Anliegen ist Musik und das Medium Vinyl.
Deshalb werden wir keine Mixtapes oder ähnliches abspielen, nur damit irgend etwas läuft.
Das wäre am Thema vorbei.
Dann lieber Stille.
more.

Opening today, 30.03.2012 / 20hSebastian Reuschel / Norman...

Fri, 30 Mar 2012 00:14:00 +0200

Opening today, 30.03.2012 / 20h
Sebastian Reuschel / Norman Neumann
“Im Dialog 2008-2012”
Installation

Preparations for the opening of MATTHIAS RUTHENBERG / ROSEMARIE...

Mon, 19 Mar 2012 10:48:44 +0100

Preparations for the opening of MATTHIAS RUTHENBERG / ROSEMARIE TROCKEL.

MATTHIAS RUTHENBERG / ROSEMARIE TROCKEL

Mon, 19 Mar 2012 00:40:00 +0100

Die künstlerischen Positionen von Matthias Ruthenberg und Rosemarie Trockel werden im vierten Raum zu einem Dialog zusammen gebracht, der vielfältige Bezugslinien zwischen ihren künstlerischen Haltungen spinnt. Trockels Videoarbeit projiziert die Hülle einer scheinbar häuslichen Architektur in den vierten Raum hinein. Im Inneren des Ausstellungsraums, der sich im ständigen Wechsel von einem privaten zum öffentlichen Ort befindet, entsteht eine Hyper-Räumlichkeit, die das “Häusliche” als spannungsgeladene Situation zeigt. Trockel betrachtet und formuliert von der “anderen Seite” - der weiblichen Betrachter- und Sprecherposition. In ihrer Videoarbeit von 1999 ist die Aussage zugespitzt, drastisch, und mündet in einem finalen Akt der Befreiung, der keine Ironie kennt.

Im Umfeld dieser projizierten häuslichen Umgebung und im inneren des tatsächlichen Zimmers und gleichzeitigen Ausstellungsraums ist Matthias Ruthenbergs Arbeit “o.T.” von 2012 zu sehen. Der vom Künstler handgeknüpfte Teppich spielt die doppeldeutige Rolle seines Mediums perfekt aus: zwischen Designobjekt und Kunstwerk, fügt er sich in die wohnliche Situation ein, verweist im Ausstellungsraum auf den Ursprungscharakter des Raums - einen privaten Wohnraum, in dem Objekte, wie ein Teppich dazu beitragen, eine häusliche, umfriedete Umgebung zu schaffen.

Matthias Ruthenberg, “o.T.”, 2012. Acrylfaden auf Stramin. Courtesy the artist.

Matthias Ruthenberg bedient sich eines Mediums und eines Materials, das in der zeitgenössischen Kunst ohne die Position Rosemarie Trockels nicht denkbar wäre. Diese hatte mit ihren Strickbildern “minderwertige” Handarbeitsmaterialien in die Kunst eingeführt und auf dem Kunstmarkt etabliert, damit gleichzeitig Geschlechterverhältnisse und Rollenzuschreibungen sowohl an die ProduzentInnen als auch an das Wesen des Kunstwerks unterlaufen und neu formuliert.

Eine Künstlergeneration später liegt der Teppich von Matthias Ruthenberg ohne Rechenschaftszwang in Ausstellungsraum und wird als autonomes Kunstwerk wahrgenommen. Durch seine eingeknöpfte, flapsige Aussage “BITTE HIER NICHTS DRUNTER VORSTELLEN”, ist er bemüht, alle Interpretationsbemühungen von Seiten der BetrachterInnen zu untergraben. Die doppeldeutige Aussage jedoch verweist auf genau jenen Zwiespalt und den Drang nach Zuschreibungen an das autonome Objekt. Indem er das Deuten zu unterbinden versucht, betont er gleichzeitig die Diskrepanz in der Wahrnehmung eines Werks fern seiner vielfältigen kunsthistorischen Bezüge. Der Negation kommt im Schaffen von Matthias Ruthenberg zudem eine wichtige Rolle zu. Immer wirkt sie, neben allen Wahrnehmungs- und Deutungsangeboten, wie ein freundlicher Imperativ nicht weiter zu denken, als bis zu dem, was wir vor uns sehen.

Rosemarie Trockel ist Trägerin des Kaiserrings Goslar, eines der wichtigsten Preise für Gegenwartskunst. Sie war bei der documenta X vertreten und stellte 1999 als erste Frau im Deutschen Pavillon bei der Venedig Biennale aus. Aus diesem Jahr ist auch ihre Videoarbeit “Blick von der anderen Seite (Sprengung)”, die nun im vierten Raum zu sehen ist.

Rosemarie Trockel, Blick von der anderen Seite (Sprengung), 1999. Farbe, Ton, 2:50 Min. Courtesy Hamburger Kunsthalle

Ein bugalow-artiges Gebäude inmitten eines Feldes. Mit großen Fenstern rechts uns links der Eingangstür, die sich auf der Rückseite des Gebäudes wiederholen und deshalb für den Blick durch die Architektur zulassen. Der Türknauf an der Eingangstür scheint etwas zu groß geraten. Eine Wäscheleine abseits des Gebäudes lässt erahnen, dass es sich um ein Wohnhaus handelt. Mit BewohnernInnen, die darin alltäglichen Handlungen nachgehen. Der Wind streift durch die Halme. Dazu spielt ein dezenter Loop aus elektronischen Sounds. Die Szenerie scheint zunächst fast idyllisch. Störend tauchen im Hintergrund Lastwagen auf, die an dem Gebiet vorbei rasen. Denn die häusliche Umgebung ist nicht friedlich eingebettet, sondern an einer Transitstraße gelegen. Kein Ort zum Verweilen. Und nach und nach wird erkennbar, dass die Idylle durchaus trügt: Die gezeigte Szene ist spannungsvoll aufgeladen. Keinesfalls eine “Ausgleichswelt”, die wir in einem “Gefühl der Behaglichkeit erleben.” Die BetrachterInnen warten gespannt, bis Rosemarie Trockel die Erwartung mit totaler Auslöschung erlöst.

Die Künstlerin wurde bekannt mit Werken, die - weitaus mehr als wegen ihrer Form und visuellen Erscheinung - wegen ihrer Materialien auffielen: Besonders ihre Strickbilder aus Wolle, die Symbole wie Playboy-Hasen und Hakenkreuze zu Ornamenten verflochten, formulierten Mitte der 1980er Jahre “den Blick von der anderen Seite”. Trockel bediente sich “weiblich” konnotierter Materialien, die vielmehr der Handarbeit denn der Kunst (im Sinne von high vs. low culture, Kunst vs. Kunsthandwerk) zugeordnet wurden. Damit hinterfragte sie nicht nur tradierte geschlechtliche Rollenmuster (auch innerhalb des Kunstbetriebes), sondern ebenso Wahrnehmungsmechanismen, indem sie Zuschreibungen an das Kunstwerk als sublimes Objekt, mit scheinbar minderwertigen Materialien unterlief.

CARLA FILIPE / Z. SCHMIDT

Mon, 27 Feb 2012 21:49:32 +0100

CARLA FILIPE / Z. SCHMIDT

Mon, 27 Feb 2012 21:43:07 +0100

Carla Filipes Arbeit “Um olhar periférico sobre uma cultura (London-UK)”, 2010-2011, entstand während ihrer einjährigen artist-in-residence bei der Calouste Gulberkian Foundation in London. Wie andere Arbeiten aus dieser Zeit, beschäftigt sich auch diese Gruppe von Zeichnungen, Textarbeiten und Collagen mit dem Umstand ihrer damaligen Situation als Fremde in einer neuen, wenn auch zeitlich begrenzten Heimat. Als Künstlerin und Privatperson verlagerte sie für die Zeit der Residency ihren Lebens- und Arbeitsmittelpunkt in die englische Hauptstadt. Die neue Umgebung galt es sowohl aus ihrer künstlerischen Sicht, als auch aus ihrer Empfindung als Privatperson neu zu erschließen.

Carla Filipe beobachtet ihre Umgebung und besonders die mediale Vermittlung ihrer neuen Lebenswirklichkeit aus der Perspektive einer Migrantin, die die Spezifika des Gastlandes mit ihren mitgebrachten Erfahrungen und Erinnerungen abgleicht. Der internationale Fussball dient als ein Vergleichsmoment (“we have Ronaldo”), aber auch der Umgang mit dem Tod: eine Zeichnung zeigt einen blumen- und kerzenbeschmückten Unfallort in London, an dem der Toten gedacht wird. Daneben zeigt die Künstlerin einen Heiligenschrein aus Portual und zeichnet damit nicht nur die Unterschiede zwischen den Kulturen nach, sondern ebenfalls ihr Muster der Wahrnehmung - ein stetiges Abgleichen des Bekannten mit dem Neuen.

Die Aneignung der neuen Umgebung geschieht neben der Bildlichkeit überwiegend auf der sprachlichen Ebene: Ein Umstand, der nicht nur die künstlerische Arbeitsweise bestimmt, sondern unüberwindlich auch mit dem Alltag der Privatperson verknüpft ist. Portugiesisch und Englisch mischen sich in der Arbeit, Rechtschreibfehler und merkwürdige Wendungen bestimmen die Sprachmelodie. “Portuguese and English languages are combined in a kind of new Creole, emulating the process of assimilating a new culture, with constant spelling mistakes to express her difficult integration.” In der fremden Sprache ist eben nur ein Herantasten an die neue Realität möglich, gleichzeitig ermöglicht die Übersetzung eine Distanz und kritische Überprüfung des Wahrgenommenen.

Für den vierten Raum hat Carla Filipe zusätzlich eine aktuelle Textarbeit zum Mitnehmen für die BesucherInnen verfasst, die sich mit dem Verhältnis von privatem und öffentlichem Raum befasst.

Für den vierten Raum hat Z. Schmidt eine neue Arbeit konzipiert. Im Gegensatz zu ihrer gängigen Arbeitsweise im Medium Video zeigt sie hier zum ersten Mal eine Performance vor Publikum. Dieses kann ihrer Handlung im vierten Raum aus zwei Perspektiven beiwohnen: Einblick in ihre Arbeit gewährt die Künstlerin durch die Zimmertür als auch aus der entgegen gesetzten Blickrichtung vom Balkon aus. Die BetrachterInnen können der Aktion beiwohnen, sind gleichzeitig jedoch auch Zaungäste, während Z. Schmidt den kompletten Raum für sich okkupiert, ihn für sich einnimmt, ihn bezieht.

An die weißen Wände des Zimmers kleistert sie während der Performance Bilder und Skizzen. Diese entstammen ihrem Fundus an Assoziationen und Bezügen zum Thema “Raum”: Es sind Fotos von ihren privaten Wohn- und Rückzugsräumen ebenso wie von früheren Arbeiten. Das Erschließen von Räumen durch Handlungen, wie z.B. ein lautes Ablaufen der Boden- und Wandflächen mit Steppschuhen bis zum Grad des nicht mehr sichtbaren und nur noch hörbaren physischen Größe und die Dokumentation dieser Aktionen (“um raum”, 2010, Video) gehören zu ihrer künstlerischen Arbeitsweise. Hinzu kommen die Sichtbarmachung von Raum durch Konstruktion, seine Veränderung durch Eingriffe und schließlich seine Destruktion.

Die Fotos aus dem Fundus der Künstlerin entspringen unterschiedlichen Quellen und bilden untereinander Gruppen, die wiederum tatsächliche Räume als auch gedankliche Sphären zeigen. Privates und Öffentliches vermischt sich an der durchlässigen Grenzen des Wohnraums, der ebenso ein tatsächlicher und gedanklicher Arbeitsraum ist. Gleichzeitig ist unser uns stets umgebender Umraum in der Öffentlichkeit eine Konstante, die wir uns gleichzeitig aneignen und gestalten, in der wir tätig werden, aus der wir Rückschlüsse ziehen und sie somit wieder in das Private überführen.

Durch das Auftragen der Bilder von anderen Räumen an die Wände des vierten Raums entstehen nicht nur in der Fläche neue, scheinbare Räume, wie von der Perspektive suggeriert. Es bilden sich gleichzeitig gedankliche Bezüge, die ein komplexes Geflecht zwischen Privatem und Öffentlichem spinnen. Verstärkt wird dies durch das unmittelbare Agieren der Künstlerin und der voyeuristischen Position der BetrachterInnen, durch die Halb-Öffentlichkeit im vierten Raum, zwischen privatem Wohnraum und Ausstellungsraum.

Heute in der taz: “Ausstellen statt wohnen”. Ein...

Thu, 23 Feb 2012 16:14:58 +0100

Heute in der taz: “Ausstellen statt wohnen”. Ein Artikel zum vierten Raum.

Mittwoch, 15.02. Time and Place. With dog and gold.

Sun, 19 Feb 2012 18:29:57 +0100

Mittwoch, 15.02. Time and Place. With dog and gold.

FR, 10.2. Eröffnung von “no place like home” und...

Sun, 12 Feb 2012 22:58:36 +0100

FR, 10.2. Eröffnung von “no place like home” und Gespräch: “Der Außenraum des Innenraums - Ausstellen im Privaten” mit Janneke de Vries (Direktorin GAK) zum Projekt “Innenausstattung”, Kornelia Hoffmann (Künstlerin) zur “Raumkante” und Yvonne Bialek (Der vierte Raum)

# no place like home

Sun, 12 Feb 2012 22:45:17 +0100

IMKE BULLERKIST / KORNELIA HOFFMANN

Imke Bullerkists Gemälde der dreiteiligen Serie “Transwaggon” (2010) nehmen innerhalb ihrer Malerei eine Sonderstellung ein. Während sich ihre vorherigen Arbeiten auf die Darstellung von Tieren (z.B. “Gorilla”, 2009; “Bonobo”, 2010) oder Landschaften (“Landschaft (gelb)”, 2010; “Landschaft (rosa)”, 2010) besannen, eröffnet die Transwaggon-Serie ein neues Sujet: In changierende Hintergründe und zerlaufende Farbflächen sind Buchstaben eingebunden. Das codierte Abbildungssystem der Schrift hält Einzug in ihre Malerei.
In “Transwaggon (Laterne)” 2010, sind in der obersten Schicht der gelbgrünlichen Acrylfarbe die Buchstaben “TRANSW” ausgespart. Die Ablesbarkeit der Buchstaben ist nur durch das Durchscheinen des dunklen Hintergrunds möglich - eines nächtlich, schwarzen Hintergrunds der nur partiell vom orange-braunen Licht der Laterne erhellt wird. In einer weiteren Fassung, “Transwaggon (sienna)”, 2010 tritt die Schrift stärker aus dem rötlich changierenden Hintergrund hervor. “TRANSWAGG” ist hier zu lesen, die schwarzen Buchstaben verschmelzen an den Rändern mit dem gelben Hintergrund, laufen in diesem aus und lassen im Gegenzug auch das Gelb in die schwarze Schrift hinein, sodass ein stetiges Wabern zwischen den einzelnen Zonen, zwischen Form und Farbfläche, entsteht.

Das Wort “Transwaggon” führt die Bewegung bereits in sich: “Trans” verweist auf ein “jenseits”, während “Waggon” hier wortwörtlich zu lesen ist - ein Logistikunternehmen hat diesen Ausdruck kreiert. Und damit verweisen die Arbeiten auch auf einen lokalen Zusammenhang, der ihnen zugrunde liegt. Im Hafen von Bremen, wo das Verladen von Gütern auch heute noch zum täglichen Geschäft gehört, ist der Schriftzug oft zu erahnen, aus dem Augenwinkel auszumachen, bevor die Güterzüge auf ihrer Fahrt wieder aus dem Blickfeld entschwinden.
Die Ausschnitte der Serie scheinen immer von einem Augenblick zu handeln, von einem kurzen Moment, den Imke Bullerkist wie eine nächtliche Chimäre aus der Erinnerung auf das Papier gebannt hat. Es sind die Versuche einer Annäherungen an eine traumähnliche Situation: das Vorbeiziehen der Waggons, die, nur kurz vom Lichtstrahl erfasst, als ein fragmentarisches Bild zurückbleiben. Es ist die changierende Formulierung des Versuchs einer Verstätigung von einer heimatlichen Umgebung, die sich in ständiger Bewegung befindet.

Kornelia Hoffmanns Arbeit „no place like home“ (2010) hat im „vierten Raum“ temporär eine neue Heimat gefunden. Ursprünglich handelte es sich hierbei um eine ortspezifische Installation als Teil des Projekts „Raumkante“1, das 2010 in einem unbewohnten Altbremer Haus in der Neuenländer Straße statt fand. In den ehemaligen, privaten Wohnräumen des Hauses fand Kornelia Hoffmann eine Raumsituation vor, die zwar physisch entleert und dennoch voller eingeschriebener Spuren von gelebter Geschichte war.
Eine ihrer Arbeiten für die „Raumkante“, die nun im „vierten Raum“ zu sehen ist, entstand durch eine nur geringe Intervention: Im ersten Stock des Hauses in der Neuenländer Straße war die Wand teils mit dunkelbraunen Holz-Paneelen verkleidet. Wie ein Schutzwall standen diese auch nach dem Auszug ihrer BewohnerInnen noch dort, der Zeichen der Zeit trotzend, die sich als Abdrücke im Teppich und an der Tapete um sie herum gebildet hatten. Sie zeugten von der Gegenwart ihrer ehemaligen BewohnerInnen, von ihrem Geschmack, von ihrem Wunsch nach Gemütlichkeit in einem rustikalen Ambiente. Von ihrem Bild von Heimat. Doch was wird aus dem Raum, den wir Heimat nennen, wenn wir weiterziehen?

there is no place like home
no place = home
home = no place
therefore home does not exist

schreibt Kornelia Hoffmann mit weißer Kreide an die Paneelen.2 Die ehemals positive Wendung, „there is no place like home“ (zu deutsch etwa „zu Hause ist es am schönsten“) wird wie eine mathematische Gleichung aufgeschlüsselt und entsprechend ihrer inneren Logik durchexerziert, bis am Ende eine negierende Schlussfolgerung steht. Die Heimat oder das Zuhause existieren nicht. Sie existieren nicht unabhängig von uns als BewohnerInnen.
Gleichzeitig ist uns das Wohnen, eine Tätigkeit, die wir stets und ohne Unterbrechung ausüben, nicht gleichermaßen bewusst. „Als ob wir das Wohnen je bedacht hätten!“, schreibt Heidegger. Doch ist der Ort der Wohnung für uns gleichfalls ein elementarer Raum, „eine Ausgleichswelt, die wir weniger denkend problematisieren, als in einem Gefühl der Behaglichkeit erleben“3, „deshalb ist die Wohnung wie ein Nest, in das man Dinge trägt, mit denen man leben will.“4

1 “Raumkante”, temporäres Ausstellungsprojekt im öffentlichen Raum mit Kornelia Hoffmann, Patricia Lambertus und Marion Lehmann. Sept-Dez 2010. Katalog 2012 erschienen.
2 Zitat aus Margaret Adwood, “The Blind Assassin”.
3 Jürgen Hasse, Unbedachtes Wohnen, Bielefeld 2009, S. 17.
4 ebd. S. 22.

Tonight, 8pm - 2am: TIME AND PLACE. Come by and play your vinyl...

Wed, 08 Feb 2012 19:04:35 +0100

Tonight, 8pm - 2am: TIME AND PLACE. Come by and play your vinyl (or read a book). We serve cold beer and hot ginger lemon tea. Or tune in online from wherever you are.

Der Vierte Raum / Broadcast / 2012-01-27

Tue, 07 Feb 2012 21:03:57 +0100

Der Vierte Raum / Broadcast / 2012-01-27

opening ceremony - ein Nachtrag

Thu, 02 Feb 2012 16:26:31 +0100

27.01. # house-warming party

opening ceremony by dilettantin produktionsbüro

Eine house-warming Party, als Inauguration für den vierten Raum. Keine Kunst für den ersten Abend. Nur Menschen, geladene Gäste, Freunde, Bekannte und Fremde. Wir feiern den vierten Raum als einen Ort der offenen Möglichkeiten, die in den kommenden vier Monaten in verschiedenen Disziplinen formuliert und erprobt werden.

Keine Kunst?

Pünktlich ab 19.30 Uhr erscheinen Gäste in monochromer Kleidung: rosa, rot, bordeux, orange, weiß, grün, blau, braun, grau. Die Gäste, eingeladen von dilettantin produktionsbüro, werden mit einem Red Ruby begrüßt, es gibt Schoko-Pralinen und Ingwer-Baisers. Man steht zusammen und unterhält sich über - Kunst und anderes.

Es sind Bremer Künstlerinnen und Künstler, die hier Einzug gehalten haben, Akteure der Szene, die in ihrer Funktion als Kunst-Produzenten den Rahmen des vierten Raums als einen Ort für künstlerische Handlungen und Strategien unterstreichen. Ihn herauslösen aus seiner Funktion des privaten Rückzugsraums, ihn öffnen für eine spezifische Öffentlichkeit und ihm einen diskursiven Rahmen verleihen. Sie schreiben ihm seine neue, temporäre Funktion zu. Durch die subtile Markierung der äußeren Einfarbigkeit stehen sie für ihre Rolle ein, formulieren ein Statement und erzeugen eine Situation, die den Ort gleichzeitig definiert, aber auch offen und durchlässig belässt.

Für eine kurze Zeit wird er zu einer Plattform für den Austausch untereinander, bevor sich im Laufe des Abends die weiteren Gäste unter die Gruppe mischen, das Publikum heterogener wird, die opening ceremony in eine Party über gleitet. We’re warm now.

Press: Kunstprojekt macht privaten Raum oeffentlich

Wed, 01 Feb 2012 17:25:37 +0100

Press: Kunstprojekt macht privaten Raum oeffentlich:

Artikel von Nina Seegers über “den vierten Raum”.